一网络报名参赛作品
  1号秦晓东
  标志创作紧扣企业名称，主张有个性的设计为主体，简洁有伸张力，构思新颖巧妙*用内涵及行业特征为伏笔，巧妙地组合而成，意境深远，个性鲜明，达到了标志最佳视觉效果。*图标为整个标志造型增添了活力与情趣，呈现出令人心情舒畅的可视形象：*整体观之势朝上前方激昂勇进，寓意企业蒸蒸日上，争创，勇争行业先锋的决心与气势，以及对企业及客户美好的祝福*LOGO同时代表着企业从无到有、不断进取、齐心合作，共创辉煌的理念
  2号李文静
  一、作品命名《戏狐·青韵》
  二、创作说明以“百戏传承”为核心，融合传统元素与现代造型，打造兼具历史底蕴与国际视野的吉祥物。聚焦百戏“综合艺术”（杂技、戏曲、歌舞等）与“活态传承”（汉代至今的延续），通过“狐”“青花瓷”“喇叭”三大符号，讲好百戏故事。狐：象征百戏“灵动多变”的艺术特质（如杂技动作、戏曲程式）。其灵感源自古代百戏中的“狐仙戏”（如《东海黄公》），呼应历史脉络，传递活态传承理念。青花瓷纹样：狐身采用蓝白主色+金色点缀，融入戏曲服饰纹样（缠枝莲、云纹），既承袭传统美学清雅感，又通过几何化线条呈现现代性。蓝白配色符合国际传播需求，金色提升文化珍贵感。喇叭：手持金色喇叭，代表百戏音乐元素（戏曲伴奏、歌舞旋律），寓意“文化传播”，
  助力百戏复兴，走向国际。国际体育化与简洁性造型：扁平化+几何线条设计（如狐耳、身形），圆润可爱，易识别、跨年龄适配。色彩：严格遵循4色原则（蓝、白、金、黑），传统与现代审美融合，简洁明快。延展应用视觉传播：路牌用“狐头+喇叭”简化版；数字媒体可动态化（如吹喇叭动画）。实体产品：青瓷玩偶保留萌态细节；服饰印青花瓷边饰；场景落地：建筑外观放大狐身造型；展会设雕塑增强互动。文化内涵“狐”喻传统灵动，“青花瓷”载文化底蕴，“喇叭”拓国际视野，三者统一于“历史传承与现代创新”。作品原创性强（首创青花狐+喇叭组合），无著作权争议，契合百戏大会“焕活传统、走向世界”的目标。
  3号高依
  我以小鹿為靈感打造的神話生物形象。整體設計採用翠綠色作為主色調，象徵著生機與活力，搭配橘紅色的飄逸鬃毛和蓬鬆尾巴，營造出既溫暖又充滿能量的視覺感受。角色的面部設計特別用心，大而圓潤的眼睛散發著純真與親和力，讓人一見就心生好感。頭頂的小角和火焰般的紅色鬃毛為這個角色增添了神話色彩，讓牠不僅僅是一隻普通的小鹿，而是帶有靈性的瑞獸形象。身體部分採用圓潤可愛的造型設計，背部點綴著橙色斑點，豐富了視覺層次，同時保持了整體的和諧統一。
  4解雨蒙百戏大会吉祥物”
  “百戏大会”标识设计说明该标识以“传统戏曲文化聚合与现代传播”为核心，融合戏曲符号与现代设计语言：•元素提炼：提取戏曲旦角眉眼、头饰与折扇道具，前者凸显戏曲“扮相”特质，后者隐喻“百戏”的多元聚合性，直观传递戏曲表演属性。•色彩与造型：采用深红渐变色调，契合戏曲传统用色的同时兼具现代感；圆形构图象征文化聚合，右侧流动线条寓意戏曲艺术的动态传播力。•功能价值：图形与“百戏大会”文字形成视觉呼应，既强化品牌文化属性，又以简洁造型适配各类传播场景，助力传统戏曲在当代破圈推广，成为“百戏”文化的视觉名片。
  05刘帅恒
  6刘博
  设计说明吉祥物取名
  中文：戏潮君英文：Opera Wave Lord
  思路说明
  戏潮君的设计深度融合百戏历史文化与时代复兴使命。其发型借鉴传统戏曲生角造型，搭配蓝色发带，既彰显百戏艺术的古典韵味，又传递出清新的现代感；面部朱砂一点，呼应汉代百戏表演中妆容的仪式感，眉眼设计则强化了角色的灵动与亲和。
  服饰采用蓝白渐变的传统汉服形制，肩部云纹装饰暗藏“百戏兼容并蓄”的文化特质，飘逸水袖则是对古代乐舞、杂技中肢体艺术的凝练表达。底部巢湖浪涛造型，一方面关联安徽百戏城的地域基因，另一方面以“浪潮”意象隐喻百戏艺术在当代的复兴之势——如浪潮般奔涌向前，传承且创新。
  手中微型戏台，是百戏“集歌舞、杂技、幻术于一体”表演形式的具象缩影，象征着对百戏多元艺术形态的承载与传播。整体设计以简约风格为载体，将百戏的历史底蕴、复兴精神与讲好中国故事的时代命题深度绑定，让“戏潮君”成为连接传统与现代、本土与世界的文化使者，助力百戏文化在当代焕发蓬勃生机，向世界展现中国民间艺术的瑰丽图景。
  7号胡斌
  作品名称：胡斌百戏大会吉祥物“戏灵子”
  设计理念概述吉祥物“戏灵子”以中国传统百戏文化为灵感，融合国际体育精神，塑造一个灵动、活泼的角色。百戏起源于汉代，涵盖杂技、舞蹈、幻术等表演艺术，象征中国人民的智慧与艺术追求。“戏灵子”通过简化设计传达百戏的技艺性与娱乐性，同时体现现代体育的活力与包容性，助力百戏复兴，讲好中国故事。设计使用红、黄、蓝、白四色，确保简洁易识，适用于多种场景。
  图片1：“百戏大会吉祥物”图形和中文组合效果图·内容描述：·居中放置吉祥物图形“戏灵子”和中文名称“戏灵子”。·吉祥物形象：一个圆润可爱的卡通角色，以传统杂技演员为原型。身体呈球形，象征和谐与灵活；大头简化面部特征，带有大笑表情，头顶水果。体现欢乐。角色正在表演杂技抛接球动作（手中抛接三个球），动作动态感强，融合体育姿态（如运动员的平衡感）。穿戴简化的运动头带（蓝色）和运动鞋（蓝色），突出国际体育化。·颜色方案：最多4色——主体红色（代表活力与传统文化）、accents黄色（代表欢乐与光明）、蓝色（代表稳定与体育精神）、白色（背景或高光）。整体色彩明快，图案简洁。·中文名称“戏灵子”采用标准字体，置于吉祥物下方，字体颜色为蓝色，与吉祥物协调。·背景为纯白色，确保辨识度高。·技术细节：色彩模式为RGB，居中构图，图形简洁灵动，易于识别。
  2：“百戏大会吉祥物”图形和中文组合设计说明图·内容描述：·上方居中：放置“百戏大会吉祥物”图形和中文组合（同图片1）。·下方：分为两部分：·设计说明文字：简要解释设计理念（约150字），如下：“吉祥物‘戏灵子’融合百戏历史与国际体育化，以汉代杂技为灵感，圆润身体象征和谐，抛接球动作代表技艺传承。红黄蓝白四色体现活力、欢乐、稳定与纯洁，传递百戏复兴精神。设计简洁，易于延展应用。”
  延展设计示例：展示吉祥物在多种场景中的应用草图或简化图，包括：建筑外观：吉祥物作为大型雕塑置于场馆入口。·展会展览：吉祥物印在横幅和展板上。·路牌标志：吉祥物简化版用于指示牌。·宣传资料：吉祥物出现在海报和手册上。·数字媒体：吉祥物动画用于社交媒体视频。·酒店用品：吉祥物印于毛巾和洗漱品。·比赛服饰：吉祥物刺绣于运动员T恤。·文创产品：吉祥物作为钥匙扣或毛绒玩具。·延展设计保持四色限制，突出一致性。·技术细节：图片清晰显示设计说明和延展示例，便于评审理解应用潜力。创作理念：百戏大会吉祥物“戏灵子”的设计根植于中国悠久的百戏历史，旨在通过现代设计语言复兴传统艺术，并融入国际体育精神，讲好中国故事。百戏起源于汉代，是古代表演艺术的总称，涵盖杂技、角抵、舞蹈、幻术等，体现了中国古代人民的创造力与艺术追求，是中华文化的重要组成部分。在设计中，我以杂技演员为原型，塑造了一个圆润灵动的角色——“戏灵子”，其身体球形象征百戏的和谐与包容，抛接球的动作不仅再现了传统杂技技艺，还借鉴了体育运动的动态美感，传达出“技艺与体育共生”的理念。颜色上，我严格限定四色：红色代表百戏的活力与喜庆，源自中国传统色彩；黄色象征光明与欢乐，呼应百戏的娱乐性；蓝色体现体育的稳定与全球化；白色作为背景，突出纯洁与简洁。这种色彩组合确保设计在国际舞台上易于识别，同时保留文化底蕴。吉祥物的名称“戏灵子”中，“戏”指百戏，“灵”代表灵动与精灵，寓意百戏文化的生机勃勃。通过“戏灵子”，我旨在推动百戏复兴，将古老艺术与现代体育结合，展示中国文化的创新力。设计不仅强调历史传承，还呼应“讲好中国故事”的时代主题，以吉祥物为媒介，向世界传播中国艺术的独特魅力。延展应用覆盖建筑、数字媒体等多场景，确保吉祥物成为百戏大会的象征，促进文化传播与交流。整体设计原创、简洁，未发表过，且无雷同，遵守相关法律法规，承载深层次文化内涵。附加说明·原创性保证：此设计为全新创作，未参考任何现有吉祥物，已避免与常见吉祥物（如福娃或奥运会吉祥物）相似。设计基于百戏历史独特元素，确保知识产权。此设计方案期待为百戏大会增添光彩！
  8号王保新
  设计核心理念
  以“传承百戏·艺韵新生”为核心，深挖中国传统“百戏”文化内涵，融合戏曲、杂技、曲艺等多元艺术符号，打造兼具文化辨识度与亲和力的吉祥物形象，传递“包容、创新、欢乐、传承”的大会精神，成为连接传统艺术与现代观众的情感纽带。
  名称设定：取名“戏宝”，既直接呼应“百戏”主题，又自带亲切可爱的语感，便于记忆与传播。名称设定：取名“戏宝”，既直接呼应“百戏”主题，又自带亲切可爱的语感，便于记忆与传播。
  9号蒋升航
  “器韵”百戏大会吉祥物设计理念与方案阐释
  设计理念
  “器韵”以“以器载道，技艺通融”为核心设计理念，深度锚定百戏文化“技艺杂糅、古今共生”的本质。从历史维度，提取戏曲兵器（如大刀）与杂技道具（如器械）作为核心元素——戏曲兵器是武戏表演的身份标识，杂技器械是杂耍技艺的物质载体，二者在古代“百戏宴”中便是技艺融合的典型呈现，本次设计通过“传统兵器+现代器材”的碰撞，追溯百戏“技器相生、艺道合一”的历史脉络。
  从国际传播与现代表达角度，采用“冲突式融合”的设计逻辑，以戏曲武生形象为基底，将传统大刀与现代球拍并置，既契合国际体育赛事的“竞技感”视觉语言，又通过文化符号的对冲打破认知壁垒，让全球受众直观感知百戏艺术“传统技艺现代转译”的活力。“器韵”的命名暗含“兵器有韵，技艺传魂”的隐喻，以“器物”为媒介，讲好百戏文化“技艺传承、创新发展”的当代故事。
  方案阐释
  元素解构与符号价值
  -头部造型：复刻戏曲武生“扎巾”头饰的经典范式，额间红色印记既是传统“吉祥痣”符号，又暗合百戏技艺“点睛传神”的表演特质；眉眼采用夸张化的武生脸谱线条，既保留戏曲“辨角识艺”的功能，又通过卡通化处理增强亲和力，传递百戏表演的“程式化”与“表现力”。
  -器物组合：左手持戏曲大刀（刀身简化为几何轮廓，保留传统“偃月”造型特征），右手握现代球拍（拍面网格暗合杂技“转碟”的技艺纹路），二者的材质对比（金属冷硬与塑胶轻便）、功能对冲（冷兵器的武力与运动器材的竞技），直观呈现百戏“传统技艺现代活化”的设计内核，同时暗喻31个剧种在“技艺本质”上的共通性。
  -服饰与色彩：青绿色主调取自传统戏曲“绿靠”的配色，象征武戏表演的“刚劲活力”；白色靴底、红色刀饰形成色彩点缀，严格控制在3色以内，满足“简洁易传播”的创作要求，同时适配比赛服饰、文创产品等多场景的视觉呈现。
  文化传承与商业延伸
  该方案的传承价值体现在“器物的可解读性”：戏曲大刀可衍生为武戏表演的系列导览标识，现代球拍能开发成“百戏技艺”互动装置（如体感模拟杂技转碟），形象姿态则适配数字媒体的“技艺挑战”类传播（如模仿动作解锁兵器背后的百戏故事）。在商业层面，“器韵”的形象可嵌入武术教学APP的界面设计、百戏主题体育赛事的标识系统，成为连接“技艺传承”与“产业创新”的纽带。
  从文化深层价值看，“器韵”的设计打破了“传统=守旧”的刻板认知——传统兵器与现代器材的并置，既是百戏“技艺多元”的历史写照，也是其“当代焕新”的路径探索。最终实现“以器物为支点，串联百戏技艺古今；以IP为媒介，撬动传统艺术现代传播”的方案价值，为百戏文化在竞技体育、文创消费等领域的跨界发展提供差异化视觉资产。
  “筑戏君”百戏大会吉祥物设计理念与方案阐释
  设计理念
  “筑戏君”以“建筑为核，传承为脉”为设计理念，深度锚定“百戏村”的空间载体属性与文化传承使命。从历史维度，提取昆山戏曲百戏博物馆的江南古建筑飞檐元素与“百戏村”文化地标属性，将建筑形态拟人化，既追溯了百戏艺术“依托建筑空间传承（如古戏台、勾栏瓦舍）”的历史脉络，又为当代百戏复兴打造了具象化的空间符号。
  从国际传播与现代表达角度，采用“现代卡通拟人化”设计逻辑，通过简洁的线条、明快的色彩（青绿色主调），契合国际体育赛事与文化IP的视觉传播规律，弱化文化壁垒，让全球受众直观感知百戏文化的空间传承活力。“筑戏君”的命名暗合“建筑承载戏曲，戏曲活化建筑”的共生关系，以空间传承者的身份讲好百戏文化的当代故事。
  方案阐释
  元素解构与符号价值
  -头部建筑造型：直接复刻“百戏村”地标建筑的飞檐斗拱形态，将其转化为拟人化的头饰，每一层飞檐都暗合百戏艺术的分层传承（如戏曲的生旦净丑、杂技的轻重技艺），额间的建筑结构细节则隐喻昆山戏曲百戏博物馆对31个剧种的集中承载，以极简设计传递深厚文化信息。
  -服饰与色彩：青绿色主调取自江南古建筑的瓦当色调，象征文化传承的厚重根基；黄色饰边呼应传统建筑的木雕彩绘元素，同时增强视觉活力。服饰的交领设计借鉴戏曲服饰的经典形制，实现建筑符号与戏曲元素的自然融合。
  -动态与姿态：挥手致意的姿态既具现代卡通形象的亲和力，又暗含“邀请受众走进百戏空间”的互动感，契合体育化、国际化的传播语境，让“筑戏君”成为连接受众与百戏文化空间的情感纽带。
  延展设计与文化价值
  在场景适配性上，“筑戏君”的设计具备强延展性：于建筑外观，可将其头部的飞檐造型放大为博物馆入口的装饰装置，强化地标识别性；于展会展览，可制作成立体卡通人偶，作为“百戏村”展区的导览形象；于文创产品，可开发成建筑模型盲盒（结合不同剧种的戏台风格），让受众在收藏中感知百戏空间的文化差异。
  从文化传承维度，“筑戏君”的设计暗合百戏“空间赋能”的发展逻辑——古建筑是百戏历史的物质载体，现代卡通形象则是其当代活化的视觉符号。“筑戏君”以建筑拟人化的形态，既承载着“让建筑讲述百戏传承故事”的使命，又肩负着“以萌趣形象吸引大众关注百戏空间”的责任，最终实现“以空间为纽带，串联百戏古今；以IP为支点，激活文化空间活力”的方案价值，为“百戏村”的商业化运营（如文旅导览、空间文创）提供差异化的视觉资产，助力百戏文化在当代空间中完成传承与创新的双重表达。
  “戏韵小将”百戏大会吉祥物设计理念与方案阐释
  设计理念
  “戏韵小将”以“传承为核，活力为形”为设计理念，深度呼应“百戏村”的文化底蕴与赛事属性。从历史传承维度，聚焦戏曲“俊扮”脸谱、杂技“花棍”两大百戏经典元素——脸谱是31个剧种的身份标识，花棍在宋代“百戏图”中便是杂耍技艺的代表，二者结合既追溯了百戏“技艺交融、雅俗共赏”的历史脉络，又为当代百戏复兴构建了具象化的文化符号。
  从国际传播与现代表达角度，采用“活力拟人化”的设计逻辑，通过夸张的动态姿态（跳跃式造型）、鲜明的色彩搭配（宝蓝主色调+七彩绸带），契合国际体育赛事的视觉传播规律，同时弱化文化隔阂感，让全球受众能直观感知百戏艺术的传承活力。“小将”的设定暗含“传承者”的身份，寓意百戏文化在新时代的创新发展，以“青春态”讲好中国百戏的传承故事。
  方案阐释
  元素解构与符号价值
  -头部脸谱：采用昆曲“俊扮”脸谱的经典范式，额间红色如意纹既是传统吉祥符号，又暗合昆山戏曲百戏博物馆的文化聚焦；眉形借鉴京剧“武生”的英气轮廓，双眼微眯的笑意设计，传递百戏艺术“亲民悦众”的民俗属性。头顶的双髻造型源于传统戏曲丑角的装扮，既保留文化辨识度，又增添灵动趣味。
  -花棍与绸带：双手持握的花棍是杂技“杂耍技艺”的浓缩表达，七彩绸带的色彩渐变则融合了多剧种服饰的色调（如川剧的艳丽、昆曲的雅致），每一条绸带的弧度都暗合“水袖抛接”的戏曲身段，实现杂技与戏曲技艺的视觉共生。
  -服饰与姿态：宝蓝色服饰取自传统戏曲“武生箭衣”的配色，红色腰带呼应安徽百戏城建筑的朱红元素，整体姿态参考体操运动员的腾空动作，将花棍杂耍的“灵动”与体育竞技的“突破感”深度结合，体现“国际体育化”的设计要求。
  色彩与场景适配
  色彩体系以宝蓝为主色调，象征百戏传承的沉稳根基；辅以红、金、七彩等点缀色，分别对应戏曲服饰、传统配饰、多剧种文化的多元属性，严格控制在4色以内，满足印刷与数字媒体的传播需求。造型上采用“矢量图形+动态张力”设计，确保在建筑外观（巨型雕塑）、比赛服饰（刺绣徽章）、文创产品（花棍造型书签）等多场景下，既能保持细节清晰（如脸谱的纹路、绸带的渐变），又能实现风格统一，契合“简洁易传播”的创作要求。
  文化传承与商业延伸
  该方案的传承价值体现在符号的“可解码性”：脸谱元素可衍生为31个剧种的系列导览标识，花棍造型能开发成“百戏技艺”互动装置（如体感控制绸带动态），动态姿态则适配短视频平台的“挑战类”传播（如模仿小将动作解锁百戏知识）。在商业层面，“戏韵小将”的形象可嵌入戏曲教学APP的界面设计、百戏主题文旅线路的标识系统，成为连接“文化传承”与“产业发展”的纽带，最终实现“以一个形象，激活百戏传承生态”的设计愿景，让传统百戏在当代语境中完成“从技艺展示到文化符号”的价值跃升。
  “袖舞”百戏大会吉祥物设计理念与方案阐释
  设计理念
  “袖舞”以“极简符号承载多元传承”为核心设计理念，深度回应“百戏村”的文化属性与赛事要求。从历史维度，聚焦戏曲水袖与杂技绸带这两大百戏标志性元素——水袖是昆曲“以袖传情”的技艺载体，绸带是杂技“飞天流转”的视觉符号，二者在汉代“百戏图”壁画中已有共生表演的记载，本次设计通过极简线条的交织，追溯百戏“技艺融合、形神兼备”的历史基因。
  从国际传播与现代设计角度，采用“抽象符号化”策略，摒弃具象造型的文化壁垒，以两根交织绸带构成的“拟人轮廓”，契合国际体育赛事对“简洁识别、动态张力”的视觉需求。同时，“袖舞”的命名暗含“以袖为笔，舞动百戏华章”的隐喻，将传统表演的“肢体语言”转化为现代设计的“视觉语言”，助力百戏文化从“舞台艺术”向“全球符号”的跨越，践行“讲好中国故事”的传播使命。
  方案阐释
  元素解构与文化锚点
  -绸带主体：红色绸带提取昆曲《牡丹亭》水袖的抛接轨迹，线条弧度精准还原“袖底藏花”的经典身段；蓝色绸带复刻杂技“空中飞人”的翻转弧线，末端的微型脸谱（昆曲、秦腔、川剧各一）采用“一笔三画”的极简技法，分别以月牙眼、剑眉、菱形额妆代表三大剧种的风格差异，用最少元素承载最多文化信息。绸缎整体形象形似“百”的草书变体。
  -交织结构：两根绸带的交叉角度暗合“天圆地方”的传统哲学，锐角部分可延伸为功能结构（如文创开瓶器、路牌箭头），钝角部分则形成“拥抱”姿态，象征31个剧种在百戏大会中的融合共生，呼应昆山戏曲百戏博物馆“集大成”的文化定位。
  -色彩体系：中国红（戏曲热烈）、深海蓝（杂技深邃）、珍珠白（留白写意）三色搭配，既满足“不超过4色”的创作要求，又通过高对比度强化视觉冲击力，在建筑外墙的巨型装置中可随光影呈现渐变效果，在数字媒体中则能转化为动态绸带动画，适配全场景传播。
  延展设计与商业价值
  在场景适配性上，“袖舞”的极简造型具备强延展性：于建筑外观，可将绸带放大为百米艺术装置，红色绸带对应昆山戏曲剧场，蓝色绸带对应安徽杂技场馆，形成“双城联动”的视觉标识；于比赛服饰，绸带轮廓可作为号码牌边框，内部填充剧种特色纹样，实现“统一中见差异”的赛事视觉系统；于文创产品，可拆解为绸带书签（水袖款/绸带款）、拼图（31个剧种脸谱版）等，让受众在互动中感知百戏文化的细节。
  从文化传承维度，“袖舞”的设计暗合百戏“无形为上”的审美追求——绸带的空白处既是设计留白，也是文化想象空间，观众可通过自身认知赋予其不同剧种、技艺的解读，这种“开放式符号”恰好呼应了百戏艺术“千人千面、生生不息”的传承特质，最终实现“以一根绸带，串联百戏古今；以极简设计，激活文化未来”的方案价值。
  设计理念与方案阐释：
  设计理念
  该吉祥物“戏狮小将”以中国百戏文化的多元融合与国际体育化表达为核心设计理念，深度锚定“百戏村”的文化内涵与赛事属性。从历史传承维度，提取南派舞狮（杂技类百戏的典型载体）与戏曲脸谱（31个剧种的视觉符号）作为核心元素，舞狮在汉代“百戏宴”中便是重要表演形式，脸谱则是戏曲艺术的身份标识，二者结合既追溯了百戏“技艺杂糅、共生共荣”的历史脉络，又为当代百戏复兴提供了具象化的文化锚点。
  从国际传播角度，采用“萌态拟人化”的体育吉祥物设计逻辑，通过夸张的动态姿态（跃起于祥云之上）、高饱和度的色彩搭配（橙黄主色调+多彩装饰），契合国际体育赛事的视觉传播规律，弱化文化隔阂感，让全球受众能直观感知百戏艺术的活力与竞技性。同时，“小将”的设定暗含“传承者”的身份，寓意百戏文化在年轻一代手中焕新，呼应“讲好中国故事”的时代命题。
  方案阐释
  元素解构与符号价值
  -头部：南派舞狮狮头保留了传统“刘备狮”的造型特征（额间宝镜、多彩绒球），同时融入昆曲“俊扮”脸谱的眉眼纹路，蓝色宝镜象征昆山戏曲百戏博物馆的文化聚焦，脸谱纹路则隐现31个剧种的风格差异，如川剧的“变脸”线条、京剧的“凤眼”轮廓，以极简设计承载多元文化信息。
  -身体：采用流线型运动服造型，胸前的云纹盘扣既是传统服饰的符号，又暗合安徽百戏城“云剧场”的建筑意象，整体姿态参考体操运动员的腾空动作，将舞狮的“腾跃”技艺与体育竞技的“突破感”深度结合，体现“国际体育化”的设计要求。
  -祥云底座：源于传统吉祥图案，既强化“百戏祈福、万民同乐”的民俗属性，又作为视觉支点平衡动态造型，在延展设计中可转化为舞台、路牌的装饰元素，增强场景适配性。
  色彩与工艺适配
  色彩体系以活力橙黄为主色调，呼应百戏表演的热烈氛围；辅以青、红、蓝等点缀色，分别对应戏曲服饰、舞狮绒球、脸谱油彩的传统用色，严格控制在4色以内，满足印刷与数字媒体的传播需求。造型上采用“矢量图形+分层设计”，确保在建筑外观（巨型雕塑）、比赛服饰（刺绣徽章）、文创产品（盲盒玩偶）等多场景下，既能保持细节清晰（如狮头的绒球纹理），又能实现风格统一，契合“简洁易传播”的创作要求。
  文化与商业价值延伸
  该方案的商业化潜力贯穿于符号的可拆解性：狮头可单独作为“百戏杂技”的子IP标识，脸谱元素能衍生为31个剧种的系列文创，动态姿态则适配数字媒体的表情包、短视频特效开发。在文化传承层面，“戏狮小将”的形象可嵌入昆山戏曲百戏博物馆的导览系统、安徽百戏城的演出预热环节，成为连接“静态展陈”与“动态表演”的情感纽带，最终实现“以一个吉祥物，激活百戏生态”的设计愿景，让传统百戏在当代语境中完成“从技艺展示到文化符号”的价值跃升。
  10号邓群锋
  11号徐学谦
  卡通形象取名为百戏宝，设计灵感源自中国传统戏曲文化，旨在体现“百戏大会”的精神与特色。百戏宝身着黄色戏服，象征戏曲中的富贵与吉祥，配以红色腰带和靴子，增添活力与动感。头戴蓝色头饰，装饰以黄色圆球，既体现了戏曲中的华丽头冠，又赋予角色一种现代感和趣味性。面部妆容采用戏曲中的典型脸谱，以简洁的线条勾勒出生动的表情，传达出角色的热情与友好。整体设计简洁大方，色彩明快，易于识别和传播，符合国际体育化的审美标准，同时蕴含深厚的百戏历史传承，展现了中国文化的独特魅力。
  12号牛壮壮
  13号古裕雄
  14号高永冲
  15号魏少康
  16号韦俊主体选取传统百戏“傀儡戏小偶人”为原型，简化为Q版圆润造型，既保留木偶这一百戏代表性载体的文化记忆，又用1:1的头身比和无棱角线条，。双手环抱的“戏纹彩球”，结合杂耍球技的表演形式，球身红、黄、白三色的简化“戏”字纹样，既强化百戏主题。
  17号余晓倩
  创作说明
  本吉祥物“戏小影”以传统剪纸艺术为核心表现形式，紧扣“百戏历史传承”与“国际体育化”双重需求，打造兼具文化底蕴与竞技活力的视觉符号，助力讲好百戏复兴的中国故事。
  造型设计上，“戏小影”整体身形提炼自汉代百戏俑的经典体态，同时融入国际体育吉祥物的动感框架：肢体呈舒展的跃动姿态，复刻百戏中“角抵”的竞技张力与“跳丸”的灵动韵律，既彰显百戏杂技艺能的多元性，又契合体育赛事的竞技内核；头部采用剪纸镂空工艺，嵌入百戏传统“假面”轮廓与汉代发髻纹样，面部眉眼以极简线条勾勒，兼具古典韵味与现代辨识度；腰间饰有剪纸风格的“百戏村”图腾，背部点缀象征非遗传承的祥云纹路，实现古艺元素与现代审美有机融合。
  色彩方面严格控制在四色以内，以中国红奠定非遗文化的喜庆基调，象征百戏艺术的热烈生命力；鎏金色呼应百戏千年历史积淀，彰显文化传承的厚重感；搭配晴空蓝与皓月白，赋予形象国际体育赛事的现代质感与包容气质，兼顾本土文化表达与国际传播适配性。
  “戏小影”形象简洁灵动，可无缝适配赛事服饰、场馆标识、文创产品、数字媒体等多元场景，既承载百戏村的文化根脉，又以体育化姿态推动传统百戏文化走向更广阔的国际舞台。
  18号欧阳天屹
  设计说明
  本吉祥物是百戏文化“活态传承”的具象载体，其设计深度锚定“百戏万象，包容共生”的核心理念。
  百戏自秦汉肇始，融汇杂技、乐舞、幻术等数十门类，是中华传统演艺文化的“艺术母体”；而当代百戏复兴，正需以开放包容的姿态激活其多元基因。吉祥物通体纯净的白帽白衣，并非简单装饰，而是隐喻“百戏表演的‘基底内胆’”——如同传统戏曲行当中可适配各类戏服的内搭，既呼应百戏“兼收并蓄”的历史特质，也象征着对所有百戏门类的开放包容；随时可外搭不同戏服的设定，更暗合“百戏复兴”的当代命题：以轻盈灵动的形象，承载着“传统百戏随时‘登场’、多元业态融合共生”的期待，让古老艺术以鲜活姿态链接大众，成为百戏文化当代传播的情感纽带。

  19号李咏晴

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/A7NwYLedOl7GpEEAryyXRQ

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